Det kanadiske indierock-bandet Mother Mother, er snart aktuelle med det åttende albumet i rekka, «Inside». I følge bandets frontfigur og låtskriver Ryan Guldemond, er selvrefleksjon et viktig stikkord for skiva, noe det har vært mer tid til det siste året, i kjølevannet av pandemien. «The world stopped, and all of sudden I had a lot more alone-time on my hands, which isn’t necessarily conducive to songwriting,» forteller han. – «Usually, I like to venture out and find guidance from an external, interactive narrative — travelling, people, serendipities etc. I love that process – it’s almost like you’re in collaboration with the world. But since that wasn’t an option, I set about a different kind of travel, one more inward and personal, exploring different types of therapies, meditation, and journaling as a means to unearth songs from a deeper, interior place.»
«Inside» er spilt inn med Howard Redekopp, som produserte bandets to første album. På mange måter utvider albumet både Mother Mother sin produktive karriere, og fører dem tilbake til opprinnelsen av deres suksess:
Sommeren 2020 begynte bandet å legge merke til at fans strømmet til streamingtjenester for å høre på sanger fra de to første albumene. Det viste seg at disse, inkludert «Hayloft», «Arms Tonite» og «Wrecking Ball», hadde blitt TikTok-hits, noe som gjorde at de nådde en helt ny generasjon med fans. Dette førte til oppslag i Rolling Stone (link nederst), Billbord-listing og millioner av streams og følgere på sosiale plattformer.
«It feels like a big, surreal gift from the universe», sier Ryan. «For us, it’s always been about the joy of music, and sharing in this joy with others, so the more the merrier, and it doesn’t really matter if it’s an old or new song someone is connecting to. Songs don’t understand the concept of time. They’re eternal», forteller frontfiguren i bandet, som de siste årene har vært ute på turné og solgt ut show i blant annet New York, London, Los Angeles og Toronto.
Konserten presenteres av Live Nation.
